刚刚过去的2014年，中国京剧界迎来了两位艺术大家的诞辰纪念：梅兰芳诞辰120周年、叶盛兰诞辰100周年。梅兰芳，兼具守正平和与创新开拓的代表，旦角艺术成熟的标志；叶盛兰，师从小生泰斗程继先与名丑萧长华等诸多前辈名家，而后创立小生“叶派”。一旦一生，行当不同，其守成创新的精神内里相契；生活的时代去今远矣，然其精神风华与艺术创造已是后人财富。

    怀念，不仅为纪念，更为出发。

    于魁智，京剧表演艺术家，中国国家京剧院副院长，以文武老生传统戏打底，数十年来固本守正，复排数十出老戏；同时，求新求变，从《兵圣孙武》到前不久首演的《丝路长城》，创造十余出新编剧目。这样的艺术轨迹与观念，在整个传统艺术领域中都有一定的代表性：平衡“创”与“守”，是赋予传统艺术以时代品质的关键，一部部新剧目的创排则承载着艺术家的责任与使命。

    新创剧目 新在何处

    时代主题，为京剧擅长表现的故事注入新意；当代舞美，为京剧传统舞台增添时尚气息

    记者：创造新剧目，是多年来传统表演艺术领域的“风向”，也一度成为戏曲艺术节评奖的重要指标。而戏曲，其表演体系的高度程式化与成熟度，是否会让今人难有创新之意？所谓“新”，可以从哪几个角度入手？

    于魁智：梅兰芳曾经说“移步不换形”“变才有进步”，有创新才有发展，这是艺术规律，是艺术保持活力的关键。

    新创剧目，是一个非常繁难、复杂的工程，目前新创剧目的总体数量还不够，尤其处在时代前沿的新剧目少。我个人的体会，首先要勇于尝试新的题材和形式，又不能脱离京剧擅长表现的故事形态即戏剧性的情节、鲜明的情感和人物，不能脱离京剧的表演特色即传统的“四功五法”。

    具体来说，**，新创剧目要有好看的、打动人心的故事情节，兼具有意义的时代主题。比如中国国家京剧院最近与国家大剧院联合创排的新剧《丝路长城》，就被注入各国友好通商、文化交融的丝绸之路主题。第二，新创剧目要在阵容上“强强组合”，吸纳诸多有实力的演员共同倾情创造角色，让观众有满足感。第三，联合音乐设计和舞美设计，共同为演员、观众营造出饱满的艺术氛围，从人物造型、服装等多个环节丰富剧情，丰富舞台表现力。

    记者：专门的导演、舞美设计，都是传统戏曲中所没有的，这些新元素的介入，会不会淹没了作为戏曲艺术核心的演员的表演？

    于魁智：这里就有一个分寸的把握：我们不一定在舞台上摆放“一桌二椅”，但是，“一桌二椅”所蕴含的虚拟、简约、时空自由流转等传统戏曲的美学精神要被完好地化用在新剧目的舞台上。以《丝路长城》来说，舞台空灵，以丝绸挂帘的位置变化来实现不同时空场景的转换，既体现传统精神，又带有当代气息，让观众眼前一亮。原封不动地照摆一桌二椅，当代观众难以满足。创作中寻找到恰当的切入点和表现方式很难，需要不断尝试和探索。

    记者：相较于老戏复排，新创剧目的争议颇多，比如有人批评戏曲正在话剧化、电影化，批评对老戏的挖掘和整理还不够，盲目创新是一种浪费。如何面对这些声音？

    于魁智：我认为有争议是好事，尤其对传统艺术来说更是如此，我们正需要更多的社会关注。从某种程度上讲，由于观众被历史熏陶出的高口味以及评价标准的多样化，京剧相比其他艺术门类，其创新的难度更大。我主演的新剧目也遭遇争议。比如在《袁崇焕》中，为了烘托战争气氛，做了一门大炮搬上舞台；比如《赤壁》中火烧战船和草船借箭的舞台呈现，让观众说“像看电影大片”，这些与传统的表现手法相比有很大变化。演员在台上非常注重观众的反馈，听得出掌声是礼节性的还是发自内心的。有些段落，观众是发自内心地用掌声把演员送下舞台的，我们很感动。面对争议，创作者不能随风摇摆，但同时也要把握传统规律，不能乱来。