我从事黄杨木雕动物雕刻，在我还很小的时候，父亲就让我接受了作为一个木雕艺人所应该进行的基础训练。他经常要我做泥人，要我捏现代人、捏古代人、捏神化了的人和那些鬼化了的人。可是我总是有自己的思想和主见。当着父亲面，我捏泥人，可父亲不在时，我就捏牛、马、猫、狗、鹿……因为我认为动物也有灵性，也有感情。人性方面的东西，动物也基本具有，我要用动物来体现人。于是，鸡的啼鸣、鸭的聒噪、牛的哞叫、狗的吠咬、紫燕的呼唤、黄鹂的对唱、云雀的长吟，成了我童年时代的一个奇妙的世界。

   在求艺和创作的过程中，认真传承积累了艺术家所必需的学识修养，积极地在雕塑中发挥大胆泼辣、灵悟勤思的长处，不断地探索自我的创作目标、创作个性和创作技法。我始终认为：艺术品不是自然的重复，更不是生活的再版，而是作者心中认知的幻化与物化，是将一个个具有韵味，让人们既熟悉又陌生的人物和动物，别具一格、独具魅力地展现出来。这显然是一种心灵的渲泄，是一种精神的创造。

    在创作艺术作品的时候，在从事动物雕刻的时候，借助动物题材表现一种意境，同时也有赖于动物造型形象。对于所雕塑的动物造型，既要正确，又要生动，更要有鲜明的个性。为了达到这个目的，要带有一定程度的夸张和变形。就拿我们经常雕塑的牛来说，它本身来说应该是很雄壮的，但通过艺术加工之后，它就能更能够表现出非常强劲有力的一种美。如迄今所发现的历史上*早的西班牙阿尔塔米拉洞壁上原始人所刻划的野牛，以及我国汉、魏（公元前206-265)壁画中的耕牛，几乎都被公认为非常精湛的艺术品。

    因为，这些艺术所显示的形象，比生活的原形更概括、更提炼、更典型。显然这些严谨的造型，既要由表及里的洞察能力，又要掌握忠于对象而不受自然形态束缚、敢于**的造型手段。自然，这个理论容易说，容易懂，但是具体到艺术实践，要创造艺术的典型却不是容易的事情。要做到这一点，我们必须要恪守“师造化，夺天工”这个艺术创作规律。这里关键是一个“师”字和一个“夺”字。“师造化”必须尊重客观事物，要做到“无我”。而“夺天工”必须做到有自己的思想和判断，关键要做到“有我”。这就是“形”与“神”之间的辩证关系。

    只有掌握了这种辩证关系，我们就能够运用智慧和巧思，能够把客观的事物与主观的思想有机地结合起来，得以**地表现，从而使艺术的形象超出自然形态之外，从形似达到神似，以臻“神游象外”的艺术境界。

    在动物雕刻中，无论是飞禽，或是走兽，虽然雕的不是人，却往往寄托着雕塑家对于人生的认识和期望。也就是说，在这些动物雕塑中，反映着作者的人生观和哲学思想。我始终觉得，好的艺术品几乎都是作者美好理想和努力创造的艺术结晶。山东石雕厂家http://www.lysbsd.com/